maandag 8 augustus 2016

What's love got to do with it II



Snail me (what's love got to do with it.)



The dream: kiss me I wanna be your frog. (what's love got to do with it)





What's love got to do with it.

zaterdag 6 augustus 2016

Architect I.M. Pei



Architect I.M. Pei 
26 april 1917 (99 jaar)

Hellen Okx, 6 augustus 2016. 

Documentaire over bouw Museum Quatar.


















Mr. Pei wist niet zoveel af van islamistische kunst en heeft 6 maanden onderzoek gedaan naar de islamistische bouwkunst alvorens te beginnen met ontwerp voor het museum, een museum bestemd voor Quatar. Mr.Pei onderzoekt altijd eerst de cultuur, de geschiedenis, en de omgeving voordat hij begint met ontwerpen.
In de documentaire komt naar voren dat in de essentie de islamitische bouwkunst terug te brengen is naar geometrische vormen en het gebruik van het natuurelement zon in de woestijncultuur belangrijk is. Architectuur in dienst van de zon. Geïnspireerd door de sobere stijl van de moskee ontworpen door Ibn Thulu vereenvoudigd hij zijn ontwerp tot de essentie en laat veel ornamenten en kalligrafische teksten weg.
Opvallend is dat hier duidelijk tot uiting komt dat kunst en cultuur geen grenzen kennen. De in China geboren Amerikaan heeft zijn kantoor in Manhattan New York, heeft o.a. een Turkse dame in zijn architecten team, doet zaken met een dame uit Quatar en rond de laatste zaken omtrent het project af in Parijs. 
Mr. Pei is een wereldburger van groot formaat die alle grenzen overstijgt.

I.M. Pei heeft o.a. de volgende gebouwen gerealiseerd:


Musee d’art               Luxembourg
National gallary of art   Washington
Glazen pyramide Louvre    Parijs
Het Miho museum           Japan.






DEEL II DE KUNSTHAL ROTTERDAM



DEEL II DE KUNSTHAL.





Bij de uitgang Boijmans en Van Beuningen linksaf langs het kiezelpad van de beeldentuin.
De beeldentuin oogt levendig, kinderen spelen in en om de beelden en er worden foto’s genomen. Een aantal stappen verder loop je het park in: Adembenemend. Een tuin als van Monet in Giverny.
De zon schijnt en het park nodigt uit om te chillen. Ik heb echter nog maar twee uur voordat mijn parkeerkaart is afgelopen en stap dapper door naar de kunsthal. Even  gebruik maken van gratis entree met museumjaarkaart.










Fernando Botero
celebrate live.

Een groot kleurrijk oeuvre van een Colombiaanse kunstenaar wordt geëxposeerd in de kunsthal van Rotterdam.
Botero kopieert schilderijen van grote meesters. Hij onderzoekt de schilderijen, bestudeert de schilderijen en maakt er een Botero schilderij van. Dat wil zeggen
dat de kunstenaar het volume opblaast in de schilderijen. Het is geen aantijging of respectloze houding t.o.v. de dikkere medemens. Sterker nog de figuren trekken je aan, maken je blij.
Het publiek loopt tevreden in de rondte. Over het algemeen wordt de kunst van Botero gewaardeerd.
Het werk is vrolijk, grappig en herkenbaar. Er zijn schilderijen, pasteltekeningen en sculpturen.







ALL YOU CAN ART/STUDENTEN VAN IBB.

Ik loop de kunsthal door en kom in een enorme bonte chaos met heel veel jonge mensen. Er wordt kunst gemaakt in de kunsthal. Verbaasd loop ik in de rondte en vraag mijzelf af wat er aan de hand is.
Narolian aan het werk.
Ik raak in gesprek met een student uit Curacao, zijn naam is Narolian Meucelina. Hij is 20 jaar oud en volgt de 
2-jarige kunstopleiding in Curaçao. Narolian heeft eerst een opleiding in de bouw gevolgd en afgerond,  maar hij merkte al snel dat zijn hart ligt bij de kunst en schrijft zich in bij instituto Buena Bista(IBB) Curaçao.
Het Ibb is de enige opleiding op Curaçao die kunstlessen verzorgd. Studenten stromen na deze opleiding door naar een ander land om een hbo opleiding te volgen. Narolian heeft zijn zinnen gezet op De hoge school van de kunsten in Utrecht.
Ik complimenteer Narolian en vertel hem dat het fijn is om een degelijke bouwopleiding aan de basis te hebben. Tevens is het een mooie kans om met de opleiding te exposeren in de kunsthal. Narolian is zeer gemotiveerd en biedt mij enthousiast een rondleiding aan.
We stoppen bij een wand vol met schilderijen en laat werk zien wat voort gekomen is uit een lezing, een lezing over klassieke kunst. Hij laat diverse aanpak zien van verschillende studenten, van klassiek tot modern. Hij draait zich om en wijst op de gehele ruimte. Wat u hier ziet is eigenlijk een kopie van onze opleiding. Zo ziet het er bij ons uit, zo werkt het bij ons... Inspirerend!




















vrijdag 5 augustus 2016

Rotterdam! museumpark… Deel I: Museum Boijmans Van Beuningen.


Museum Boijmans Van Beuningen.
05-08-2016 Hellen Okx.


Na 5 minuten lopen bereik ik het museumpark.
Het Boymans van Beuningen doemt op aan het begin van het park. Eenmaal binnen ervaar ik de keurige chronologische volgorde van vroege middeleeuwen naar moderne kunst en een apart gedeelte voor hedendaagse kunst(vanaf 1986-heden.).
Conclusie: helder overzicht.
Hoogtepunt: kleine ruimte voor Picasso. Prachtig werk, technisch zeer sterk.
Er hangt veel mooi werk van grote namen: van Dongen, Breugel, Rembrandt, van Gogh, Mondriaan, Toorop en Willink.

De hedendaagse kunst heeft een apart gedeelte in het gebouw.
De uitgangspunten van de kunstenaars worden beschreven, maar of het publiek de kunstwerken snapt of waardeert is een tweede. De eerste twee mensen die ik tegen kom lopen naar de uitgang. Snel terug naar het oude gedeelte, hoor ik er een zeggen. Dat terwijl een meisje(17)constant terug loopt, kijkt, verder loopt. Ze lijkt het te begrijpen.

De uitgangspunten van de kunstenaars worden beschreven en het is snel duidelijk hoe iedere kunstenaar zich onderscheidt.
Een video installatie steelt de show. Muzikale ritmes van de werkende mens. 
Ritme in kleur klank worden weer gegeven op 4 niet al te grote beeldschermen. Hetzelfde werk is te aanwezig voor het videowerk daarna. De kunstwerken staan te dicht op elkaar. Verder is er een installatie die een camera pulserende bewegingen laat maken richting een afgeplakte hoek. Onderzoek naar perspectief. De camera filmt en het publiek ziet de film direct op beeldscherm. De vormgeving van de het pulserende apparaat, de afgeplakte hoek en het idee achter het werk vormen samen een prachtig kunstwerk.


Olafur Eliasson.
Notion motion.



De  installatie Notion motion (2005) werd speciaal ontwikkeld voor Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. In de 1500m2 grote installatie visualiseerde Eliasson lichtgolven door een continue wisselwerking tussen licht en water. De interactie tussen die elementen en de bezoeker stond centraal. Deze installatie is dit jaar opnieuw te zien in het museum Boijmans Van Beuningen.

Het publiek kan beeld beïnvloeden door op systemen op de grond te trappen, zichtbaar door omhoogstaande planken. Bewegingsmechanismen zorgen voor verandering in het beeld. Licht, water, beweging en reflectie zijn  kenmerken van Notion Motion. De interactie tussen publiek en kunstwerk neemt een belangrijke plaats in, een ander aspect dat niet vergeten mag worden.


Een hele grote donkere ruimte met een balkje je golvend licht. Dat golfje is ontstaan door reflectie licht op water.
Dat speelt zich af achter het kunstwerk (voor publiek toegankelijk) en als iemand op de losse planken gaat staan dan breng hij/zij het water in beweging en het licht vormt zich naar de beweging. Fascinerend. Het Publiek is er zichtbaar plezierig druk mee.





Een van de drie kunstwerken bevind zich in een zee van ruimte; een langwerpige grote ruimte, dat was indrukwekkend.
En wij maar stampen op de planken.



































dinsdag 2 augustus 2016

Valencia


Hier zou ik gezien de laatste ontwikkelingen graag een kijkje willen nemen.
Valencia, prachtige stad aan het strand.


 Valencia:   http://www.verrassendvalencia.nl/museo-de-las-ciencias-principe-felipe.html
Wetenschap/techniek.








De ateliers



http://www.npo.nl/het-uur-van-de-wolf/07-01-2016/VPWON_1224464


De Confrontatie - twee jaar aan de ateliers
De Franse kunstenaar Marcel Duchamp verklaarde in 1917 alledaagse voorwerpen tot kunst. Een provocerende daad die een heftige, nog steeds actuele discussie veroorzaakte rondom de vraag: wat is kunst? Sindsdien wordt die vraag keer op keer gesteld. Aan de kunstenaar en aan de toeschouwer. Als alles kan en alles mag, hoe weet je dan nog wat kunst is? Regisseur Ditteke Mensink verbleef twee jaar aan De Ateliers: de broedplaats voor toptalenten in de beeldende kunst. Haar verblijf liep uit op een harde confrontatie met haarzelf, de jonge kunstenaars en de moderne beeldende kunst.
De Franse kunstenaar Marcel Duchamp verklaarde in 1917 alledaagse voorwerpen tot kunst. Een provocerende daad die een heftige, nog steeds actuele discussie veroorzaakte rondom de vraag: wat is kunst? Sindsdien wordt die vraag keer op keer gesteld. Aan de kunstenaar en aan de toeschouwer. Als alles kan en alles mag, hoe weet je dan nog wat kunst is? Regisseur Ditteke Mensink verbleef twee jaar aan De Ateliers: de broedplaats voor toptalenten in de beeldende kunst. Haar verblijf liep uit op een harde confrontatie met haarzelf, de jonge kunstenaars en de moderne beeldende kunsranse kunstenaar Marcel Duchamp verklaarde in 1917 alledaagse voorwerpen tot kunst. Een provocerende daad die een heftige, nog steeds actuele discussie veroorzaakte rondom de vraag: wat is kunst? Sindsdien wordt die vraag keer op keer gesteld. Aan de kunstenaar en aan de toeschouwer. Als alles kan en alles mag, hoe weet je dan nog wat kunst is? Regisseur DitteMensink verbleef twee jaar aan De Ateliers: de broedplaats voor toptalenten in de beeldende kunst. Haar verblijf liep uit op een harde confrontatie met haarzelf, de jonge kunstenaar